Projet Culturel

Le projet culturel d’un cabinet d’avocats

Dans une ère d’importantes transformations sociales et économiques, le cabinet Abreu Advogados développe un projet culturel, réalisé de manière collaborative et avec un engagement stratégique. Étroitement lié à l’histoire du cabinet et en défiant toutes les conventions, Abreu contribue ainsi à la consolidation de la culture et la conscience civique, en promouvant l’expression artistique contemporaine auprès d’un vaste public, qui consulte nos bureaux chaque jour.

Développé en collaboration avec l’association culturelle Carpe Diem Arte e Pesquisa, ce projet inclut quelques objectifs dérivés de la politique du cabinet d’avocats Abreu :

Promouvoir les arts auprès d’un public élargi ;
Renforcer la sensibilité des collaborateurs, clients, partenaires et du public en général, par rapport à l’art contemporain ;
Valoriser la création artistique des jeunes talents ;
Reconnaître les parcours artistiques déjà entamés ;
Dynamiser la relation avec la communauté.

Né au cœur du cabinet, il s’agit d’un programme de continuité développé dans le but d’être présenté et renouvelé chaque trimestre. La coordination de ce projet vise à relever deux grands défis : d’une part, exposer des œuvres d’art dans des locaux non prévus à cet effet, en cherchant de nouvelles formes d’intégration de l’objet artistique ; et, de l’autre, utiliser le thème de la « Nature » comme indicateur des options de conservation, afin de rapprocher les éléments naturels de l’exercice professionnel d’un grand cabinet d’avocats.

Depuis 2019, le cabinet Abreu Advogados a soutenu une grande quantité d’expositions, visites guidées, présentations de livres et conférences, qui ont accueilli des dizaines d’artistes et dans le cadre desquels ont été exposées plus de 30 œuvres intégrant les expressions artistiques des plus variées, telles que la peinture, le dessin, la vidéo, la sculpture, le néon et la photographie.

Valeurs

Mission

Un avocat sans art ni culture est un avocat incomplet, sans âme et ce projet est l’expression de ce que nous sommes et aspirons à être : des innovateurs inspirés.

Manuel Andrade Neves

Associé et co-coordinateur du projet culturel du cabinet Abreu Advogados

Les expositions sont accessibles à tous nos collaborateurs et leurs familles, mais ont également pour objectif d’ouvrir notre cabinet à la communauté dont nous faisons partie et de nous transformer en un agent promoteur de l’art et la culture.

Inês Sequeira Mendes

Associée et co-coordinatrice du projet culturel du cabinet Abreu Advogados

Lorsque j’ai commencé à tracer les lignes de ce projet, j’ai compris que le cabinet Abreu Advogados serait un partenaire à la hauteur du défi car je savais qu’il faudrait que celui-ci occupe une place privilégiée et ait le courage de se joindre à nous pour explorer un chemin indispensable à la promotion de l’art, auprès de publics différents.

Lourenço Egreja

Directeur artistique de l’association Carpe Diem Arte e Pesquisa, partenaire du projet

Visites

Les expositions de ce projet sont ouvertes au public, sur rendez-vous. Si vous souhaitez les admirer, n’hésitez pas à envoyer un courrier à: [email protected]

NOTE: En raison de la pandémie de Covid-19, nous avons privilégié le format online. Vous pourrez donc découvrir nos expositions de manière virtuelle, sur cette page ou sur nos réseaux sociaux.

Découvrez les expositions

Jorge Nesbitt

Catarina Leitão

Atelier portable

Jorge Santos

Teresa Palma Rodrigues

Zona V

Urbano

As Flores e as Cinzas (Les fleurs et les cendres)

Isabel Sabino

Four Seasons

António Faria

Pedro Vaz

Isabel Sabino est née à Lisbonne en 1955.

Professeur du secondaire (1976-1982) ; professeur aux Beaux-arts (ESBAL/FBAUL) depuis 1982, actuellement professeur universitaire. Membre du Centre de Recherche Cieba (FBAUL), de l’i2ads (FBAUP), de l’ANBA (Académie Nationale des Beaux-arts), de la Société Nationale des Beaux-arts et de la Coopérative Diferença.

Elle expose ses travaux de peintures, dessins et autres projets artistiques depuis 1977, collectivement et individuellement depuis 1985, ayant également participé à des ateliers et des résidences artistiques. Elle a enfin publié des dizaines d’articles sur la peinture et les arts visuels.

Exposition

Cette exposition présente des œuvres de séries diverses : Four Seasons, Ela et Dilúvio.

Four Seasons est une série constituée de douze peintures – « …afin de, en 12 mois, elles complètent un cycle organisé en 4 groupes (4 saisons), de 3 peintures chacun. La genèse des images principales renferme 4 photographies et 4 films. Dans chacun de ces groupes de 3 peintures, une image photographique fonctionne comme un cliché d’une saison de l’année, donnant ainsi lieu aux 3 prochaines versions. La manipulation numérique à laquelle sont soumises les photos est divisée en deux moitiés faussement symétriques, telles un négatif, un réflexe ou un fantôme séparateur, laissant ensuite apparaître des traits plus formels et picturaux plus libres, afin de métaphoriser la synthèse finale ». Dans la série d’œuvres suivante, Ela, toutes portent des noms féminins ou d’héroïnes de films, visant plus une recherche élaborée dans le sens de la fiction et des contes, que l’on peut retrouver dans ses écrits. Au travers de la série Dilúvio, l’artiste présente une série de pièces qui, répondant à une nécessité de métaphoriser des situations personnelles, a donné vie à des images qui la hantaient et qui déambulent entre politique et poétique.

Cristina Ataíde

Domingos Loureiro

Sofia Leitão

Barbara Wildenboer

Barbara Wildenboer vit et travaille au Cap.

Elle est représentée par des galeries au Cap, à Johannesburg et à Londres. Elle est également représentée à Lisbonne et à Luanda par la galerie d’art THIS IS NOT A WHITE CUBE.

En 2007, elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts (avec distinction) à l’école d’art Michaelis de l’université du Cap, en Afrique du Sud. Son mémoire de maîtrise s’intitulait Present Absence / Absent Presence et ses recherches portaient sur les aspects de la mélancolie, de la perte et de la nostalgie tels qu’ils sont incarnés par le médium photographique. Avant cela, il a obtenu une licence (Ed) avec des spécialisations en littérature anglaise, psychologie et pédagogie à l’université de Pretoria en 1996, puis une licence en arts visuels à l’UNISA en 2003. De 2009 à 2016, elle a dirigé le département de photographie du Cityvarsity College of Creative Arts, où elle a enseigné la théorie et le discours ainsi que l’histoire de la photographie. En 2011, elle a été nommée puis sélectionnée parmi les 20 finalistes du Sovereign African Arts Award, pour lequel elle a reçu le People’s Choice Award. Elle a également fait partie des 20 finalistes des Thamy Mnyele Fine Art Awards (Afrique du Sud) en 2021. Elle a également bénéficié de plusieurs résidences internationales, telles que la résidence Unesco-Aschberg (Jordanie, 2006), la résidence Al Mahatta (Palestine, 2009), le Red De Residencias Artisticas Local (Colombie, 2011), la résidence d’artiste Rimbun Dahan (Penang, Malaisie, 2013), L’Ateleier Sur Seine (Fontainebleau, France, 2017) et Hannacc (Barcelone, Espagne, 2018).

Exposition

Pour la douzième édition du programme d’exposition permanent consacré à la nature, Abreu Advogados, en partenariat avec Carpe Diem Arte e Pesquisa, présente une série d’œuvres de l’artiste Barbara Wildenboer.

Cássio Markowski

Pedro Lobo

L’artiste brésilien installé à Lisbonne travaille principalement entre le dessin et la peinture, tout en explorant la vidéo et l’installation comme moyens d’étendre sa pratique artistique. Cássio Markowski compose des images conceptuelles qui explorent la poétique du langage visuel, créant un univers dans lequel prédomine la relation onirique entre les êtres humains, la faune et la flore – cette dernière en tant que re-signification et guérison. La production de l’artiste englobe un processus de documentation sur différents aspects socioculturels de l’histoire afro-brésilienne et de la diaspora africaine. Cette approche repose sur une recherche constante dans les archives, les bases de données d’images ou les vieux albums de famille.

L’univers visuel de Markowski, à la fois autobiographique et fictionnel, politique et poétique, fusionne ses souvenirs personnels avec des expériences et des traumatismes collectifs.

Préoccupé par les questions d’identité culturelle et de traditions presque perdues, le travail de Markowski souligne les liens ténus qui subsistent entre le passé et le présent, entre l’histoire et la fiction. Dans ce contexte, l’artiste a une approche distinctive où la beauté, l’élégance et la délicatesse de ses compositions s’entremêlent avec des préoccupations liées aux tensions et dynamiques sociopolitiques.

Diplômé en beaux-arts du Centre des arts de l’université d’État de Santa Catarina (Brésil), il a également obtenu un master en recherche et création dans le domaine des arts et des sciences du spectacle à l’université du Pays basque (Espagne). Après avoir vécu et travaillé comme scénographe et enseignant au Pays basque et comme illustrateur en Pologne, il travaille et vit actuellement à Almada, au Portugal, où il est représenté par la galerie This Is Not a White Cube de Lisbonne.

Exposition

Pour la treizième édition de son programme d’expositions consacrées à la nature, Abreu Advogados, en partenariat avec Carpe Diem Arte e Pesquisa, présente un ensemble d’œuvres du photographe brésilien Pedro Lobo.

Les préoccupations écologiques qui ont émergé dans les années 1960 et jusqu’à aujourd’hui s’expriment dans divers mouvements culturels, sociaux et artistiques. La plupart d’entre eux croient au pouvoir transformateur et bénéfique de reprendre contact avec la terre, de renouer une relation multidimensionnelle avec le milieu naturel de notre existence, c’est-à-dire les vastes espaces extérieurs.

Au-delà des informations de plus en plus désastreuses liées à la crise écologique actuelle, on observe divers engagements esthétiques et artistiques visant à éveiller une certaine crainte et un caractère sacré, à cultiver le sens du merveilleux ainsi que la capacité à se connecter profondément avec toutes les forces vivantes par l’imagination, l’émotion et l’empathie.

Avec cette série photographique de paysages et d’éléments naturels, capturés sous différentes latitudes, notamment au Brésil, au Portugal, en France et au Royaume-Uni, Pedro Lobo exprime une interaction consciente avec la terre, avec ses manifestations et ses phénomènes spontanés, ses mouvements et ses modulations de lumière. À travers son regard et son objectif, les arbres, les branches, les feuilles, l’eau et les surfaces terrestres deviennent des lieux de méditation, d’introspection et de connaissance de soi. À ce titre, ils nous apparaissent comme des boussoles potentielles pour des visions, des inscriptions et des cadres subjectifs.

Sujets autonomes, icônes vulnérables et poétiques, les arbres et les paysages font partie de la production artistique de Lobo depuis le début de sa carrière dans les années 1970. La recherche de traces, d’empreintes et de marques laissées par l’homme semble être un aspect horizontal qui imprègne tout son travail visuel et la diversité de ses séries, qu’elles soient capturées dans des espaces ruraux ou urbanisés, sereins ou agités, larges ou étroits.

En plaçant ses images comme des pièges pour capturer et impliquer le spectateur, Lobo aborde subtilement des thèmes complexes à travers le sens du silence et de la beauté sobre qu’il choisit comme stratégie visuelle. De cette manière, l’artiste évoque indirectement les questions de la dégradation de l’environnement, de la sécheresse et de la déforestation, mais sans explorer les dimensions graphiques et déprimantes de ces réalités.

Dans cette sélection spécifique d’images réalisées pour Abreu, Lobo tend vers un langage visuel plus abstrait, énigmatique et onirique, conférant aux paysages une dimension captivante. Ces caractéristiques, combinées aux jeux de lumière, de textures et de couleurs, aux effets de duplication et de symétrie, de juxtaposition et de multiplication, ou encore de flou et de tissage, confèrent aux images un fort sentiment de présence et de rythme, contribuant ainsi, à leur manière imaginative, à nous « cartographier le monde ».