Tirou o curso de desenho e pintura no Ar.Co. Terminou o projeto individual em 2017.

Usa linhas desenhadas e cores em papel formando formas espaciais. Investiga a abstração geométrica e a importância dos planos, transparencias, opacidades e texturas.

O seu trabalho foi selecionado para finalista no Prémio Arte Jovem Fundação Millenium BCP, Lisboa, 2019; Biennale de la Jeune Création Européenne 2019-21; XXI Bienal Internacional de Arte deCerveira, Vila Nova de Cerveira, 2020; e no Prémio Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante, 2020. Também fez exposições individuais em galerias e museus, tais como o Museu Nacional do Traje, Lisboa, 2019-2020; Museu da Seda, 2019, ou o Museo Geológico, 2018.

Está representada pela Galeria Módulo, Centro Difusor de Arte, Lisboa.

Exposição

O trabalho de Fátima Frade Reis procura linhas de contacto entre diferentes materiais. Trabalha a tridimensionalidade na superfície plana do papel com elementos constitutivos como o ponto, a linha, a cor.

Com o trabalho de gravura e desenho que desenvolve pretende uma experimentação da cor e do espaço.

Fábio Colaço nasceu em Lisboa, em 1995, onde atualmente vive e trabalha.

Estou Escultura e Performance and Installation na Universidade de Belas Artes de Lisboa e na ADBK em Munique.

A sua prática artística recorre a diversos meios como pintura, escultura, fotografia e vídeo.

Fábio Colaço expõe regularmente as suas obras em Portugal e no estrangeiro, individualmente e em grupo, desde 2015.

Exposição

Fábio Colaço vencedor do Concurso-Prémio Arte Jovem 2019, promovido pelo CDAP, apresenta 9 trabalhos para uma reflexão sobre a mudança de perceção e valor do dinheiro, bem como o poder sem precedentes que o mesmo tem exercido na imaginação humana da Antiguidade à Contemporaneidade.

Louise Kanefuku nasceu em Porto Alegre, Brasil, e, 1985.

Louise trabalha principalmente com desenho desde 2012, em temas autobiográficos como a insônia e a migração. Já realizou seis exposições individuais, possui obras no acervo do Margs (Museu de Arte do Rio Grande do Sul, BR) e Macrs (Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, BR). Em 2014, recebeu o Prêmio de Incentivo à Criatividade no 20º Salão de Belas Artes de Porto Alegre e, em 2016, o Prêmio Aquisição no 44º Salão Luiz Sacilotto de Arte Contemporânea (Santo André / BR). Em Portugal, realizou a ação “Escuto histórias de imigrantes” (2019) no Lote 67, faz parte do projeto Eixo Residências Artísticas com Isabel Costa e Malena Albarracin e foi uma das premiadas no Prêmio Arte Jovem 2020 da Fundação Millenium BCP.

Exposição

Louise Kanefuku foi uma das selecionadas para a exposição do Arte Jovem 2020.

As obras apresentadas nesta exposição pertencem a um corpo de trabalho relacionado com a vinda da artista para a cidade do Porto. Nesta cidade “…O deslocamento de um corpo que se descobriu, ao longo de três anos, um pouco baleia, um pouco migrante. E é em torno desse núcleo central que ela se desenvolve: um eu-corpo-baleia-migrante”. A série “I wish I was a whale” são desenhos que materializam a saudade, e onde a baleia aparece como protagonista. O desenho da baleia enquanto animal migrante, forte e imponente, capaz de atravessar oceanos como uma espécie de tanque submarino, seguro e inabalável.

António Faria, artista-designer lisboeta, expõe com regularidade desde os anos 90’s.

Com formação em ARTES PLASTICAS (AR.CO), Design GRÁFICO (IADE), o seu trabalho tem sido sobretudo desenvolvido nos campos do desenho-pintura, do design e da Ilustração, com incursões NA EXPERIMENTAÇÃO SONORA.

O seu trabalho é já duplamente reconhecido no Art Olimpia Prize (Tóquio) e visitou países como Espanha, Itália, Inglaterra, Hungria, França. As suas mais recentes exposições individuais detiveram lugar em 2020 – O Desenho. Força que Nasce do Silêncio no Museu do Côa e O Elogio da Melancolia no Museu Nacional de Arte Contemporânea e galeria da biodiversidade do Museu de História Natural e da Ciência da U.Porto.

Exposição

A Abreu Advogados, em parceria com o Carpe Diem Arte e Pesquisa, apresenta obras do artista António Faria.

Já na sua sétima exposição, o programa desenvolvido neste âmbito e com enfoque na natureza como tema, exibe um conjunto de obras exposto anteriormente no Museu Nacional de Arte Contemporânea e no Museu do Côa.

Catarina Leitão nasceu em Estugarda, em 1970.

É uma artista cuja obra é estruturada em torno do desenho, a escultura, a instalação e o livro. Conta com exposições individuais na colecção Berardo e no Museu Calouste Gulbenkian. Entre prémios e residências destacam-se The New York Foundation for the Arts Fellowship, 2009, Center for Book Arts, 2007, Triangle Arts, 2006, Sharpe Foundation, 2004, Lower Manhattan Cultural Council, 2003, Pollock-Krasner Foundation Grant, 2001, Fundação Calouste Gulbenkian e Fundação Luso-Americana, 1997-1999.

Exposição

Catarina Leitão apresentou 25 trabalhos, entre aguarelas, desenhos, cadernos de campo e fotografias, que integram uma série que a artista tem vindo a trabalhar desde 2012.

A ideia inerente à exposição foi iniciada em 2013 com a obra Atelier Portátil, e permanece em permanente atualização. Cada objeto dentro deste Atelier Portátil é em si próprio um trabalho, seja absolutamente construído pela artista, como é o caso da Escala de Verdes, um rolo com um gradiente de verdes que assiste a pintora na escolha do tom necessário, ou acrescentado ao carrinho para comodidade na tarefa, como uma lupa, uma prancheta que também é tampa, ou um banco desdobrável.

Saiba mais sobre a artista aqui https://catarinaleitao.net/ 

Isabel Sabino nasceu em Lisboa, 1955.

Docente no E. Secundário (1976-1982); professora em Belas Artes (ESBAL/FBAUL), desde 1982, atualmente professora catedrática. Membro do Centro de investigação Cieba (FBAUL), i2ads (FBAUP), da ANBA (Academia Nacional de Belas Artes), da Sociedade Nacional de Belas Artes e da Cooperativa Diferença.

Expõe trabalho de pintura, desenho e outros projetos artísticos desde 1977 em coletivas e individualmente desde 1985, participando também em workshops e residências artísticas. Tem ainda publicado dezenas de textos sobre pintura e artes visuais.

Exposição

São apresentadas, nesta exposição, obras de várias séries. Four Seasons, Ela e Dilúvio.

Four Seasons é uma série constituída por doze pinturas – “…como que para 12 meses, cumprem a totalidade de um ciclo organizado em 4 grupos (4 estações), cada um com 3 pinturas. Na génese das imagens fundamentais há 4 fotografias e 4 filmes. Em cada um desses grupos de 3 pinturas, uma imagem fotográfica funciona como um cliché da estação do ano, dando origem a 3 versões próximas. A manipulação digital a que as fotos são sujeitas fraciona-as em duas metades falsamente simétricas, como que em negativo, reflexo ou fantasma distanciador, deixando depois que se manifestem ocorrências formais e pictóricas mais livres, para metaforizar a síntese final”. Surge um outro conjunto de trabalhos, Ela, todos com nomes femininos ou heroínas de filmes e que apontam mais para uma pesquisa elaborada no sentido da ficção e do contar das histórias que podemos encontrar nos seus textos escritos. Na série Dilúvio a artista apresenta uma série de peças que, por necessidade de metaforizar situações pessoais, tornou real imagens que a inquietavam e que deambulam pelo político e pelo poético.

Jorge Nesbitt nasceu em 1972 e vive e trabalha em Lisboa.

Expõe regularmente os seus trabalhos desde 1999 e desde então tem participado em várias exposições individuais e coletivas.

O seu trabalho integrou várias coleções importantes, a Coleção da Fundação Carmona e Costa, a Coleção Ar.Co. Lisboa, a Coleção Pedro Cabrita Reis, a Coleção da Fundação Joana Vasconcelos, entre outros.

Exposição

Jorge Nesbitt apresentou nesta exposição um conjunto de trabalhos recentes que primam pela representação de ícones tradicionalmente trabalhados pelos artistas ao longo dos séculos na história de arte.

As 13 obras apresentadas eram na sua maioria naturezas mortas de grande formato no estilo renascentista no qual o artista foi, ao longo da sua carreira artística, compilando elementos visuais que remetem para a ideia de um “Cabinet de Curiosités” gerando assim composições verticais e horizontais que, pelo contraste entre a cor intensa atribuída aos motivos escolhidos e os fundos profundamente negros, originam um efeito de profundidade espacial inquestionável.

Jorge Santos nasceu em Silves, em 1974.

É um artista multidisciplinar e tem apresentado trabalho em vários países como o Reino Unido, França, Espanha, Portugal, e Brasil. Jorge Santos é representado em várias coleções públicas e privadas, como no MAAT e na La Petite Escalère. Mais recentemente recebeu uma bolsa da Le Petit Escalère em, França.

Saiba mais sobre o artista aqui http://jorgesantos.net/pt/ 

Exposição

Num percurso artístico que conta com várias exposições individuais e coletivas, a exposição de Jorge Santos reúne mais de 30 trabalhos produzidos entre 2014 e 2018.

As obras expostas na sede da Abreu Advogados representavam flores, folhagens ou árvores, elementos frequentemente ligados a construções humanas, e que tornavam evidente a relação entre espaço interior e exterior.

Teresa Palma Rodrigues nasceu em Lisboa, em 1978, onde atualmente vive e trabalha.

Expõe regularmente desde 2000 e realizou várias exposições individuais, sobretudo enquanto representada pela Galeria Pedro Serrenho.

Em 2015 expôs na Sala do Veado (MUHNAC), “Seguindo a Espera de um Vazio”. Participou em diversas coletivas em Portugal, Espanha, França, Itália, Irlanda (Link Culturefest, 2012), Brasil e Moçambique. Destaca-se a sua participação em “POVOpeople”, no Museu da Eletricidade (2010) e no “Ciclo da Fotografia Portuguesa” (2013), no MuMA (Curitiba, Brasil).

Saiba mais sobre a artista aqui http://teresapalmarodrigues.com/home-inicio/ 

Exposição

A exposição apresentou a Zona V (de Vago), mais de 50 trabalhos, entre desenho e fotografia, que integram o resultado da pesquisa da artista para o doutoramento em Pintura na Faculdade de Belas Artes de Lisboa. A exposição é a reflexão de Teresa Palma Rodrigues sobre um terreno vazio que conseguia observar a partir da sua casa e do seu atelier. Os trabalhos expostos representavam fragmentos do herbário que foi construindo nas suas visitas àquele terreno inóspito e desabitado.

Urbano nasceu na Ilha de São Miguel, Açores, em 1959 e, atualmente, vive e trabalha em Lisboa e nos Açores.

Estudou na Slade School of Fine Art, Londres, entre 1995 e 1997 e participou no Kaleidoscope Program: The Royal University College of Fine Arts, Estocolmo e Tavira Print Workshop, em 1998. Em 1998-99 decorou a Capela do Hospital do Divino Espírito Santo em Ponta Delgada, Açores. Desde 1997 é representado pela Galeria 111, e desde 2000 colabora com a Galeria Fonseca Macedo de Ponta Delgada.

Exposição

O artista plástico Urbano apresentou As Flores e as Cinzas, num conjunto de mais de 30 trabalhos, realizados entre 1997 e 2019, que segundo o artista “refletem um momento de destruição terrível e inaceitável mas que é uma metáfora não só para o meu trabalho como também para a própria vida.”